兵庫県出身の彫刻家、緒方敏明の作品集。彼のモチーフを具現化した白い建物はひっそりと静謐で、内部に神秘的な青い空間を有している。その立体造形に入り込む視点で撮影し、作品が内包する世界観に迫った。随所に散りばめた作家のエッセイや作品タイトルも印象的だ。装丁は白い建物彫刻を連想させ、全体がまるで舞台芸術のような一冊。

松原時夫は1940年、和歌山県北部の和歌浦で生まれた。そこは万葉集に詠まれた和歌の聖地で、古代人の美意識が残り香のように漂う町だ。その心性に共鳴するような彼の写真作品は、独自の芸術性を拡張しながら現在も多様な展開を続けている。『水辺の人』は和歌浦、田ノ浦、雑賀崎の人物（1955〜1969年）を捉えた作品で構成したもので、写真家・松原時夫の原点というべき写真集である。

熊野の山腹にアトリエを構える木版画作家、番留京子の初となる作品集。彼女が彫り出す木版画作品は、過剰なほど濃密に自然の妖気をはらんでいる。その妖気は原始の自然と一体化するようなエロスであり、すべての生きものが持つ勇気ある破壊と再生の力を呼び覚ます。 作品に出現しているのは、もしかしたら古代の熊野で、原始の人々が目にした神々の姿かも。大らかでユーモラスで威厳のない神々が、愉快に踊りながらぞろぞろと現れて……。「そこのあなた、大吉いかが？」

モノクロを中心に撮影してきた写真家・松原時夫の貴重なカラー作品を3部作のひとつとして刊行。片男波海岸から望む無人島・沖ノ島を、ほぼ同じ地点から撮り続けた作品群から編集した。枇杷色、鈍色、群青、蘇芳色など日々刻々と変化する多彩な色調が幻想的に、色のあわいを漂うように表現されている。原画の再現性と長期保存性に優れたデジタルプリント用の和紙に顔料インクで印刷。表紙は鈍、蘇芳、藍、紺碧、橙があり、万葉の和歌浦をイメージした5色から選べる。50部限定。

和歌浦在住の写真家、松原時夫の2作目となる写真集。2021年2月刊行の1作目『水辺の人』が1955〜1969年に撮影した初期作品群であるのに対し、『砂のキャンバス』に収録した作品の撮影年は2016〜2021年。松原氏76歳から81歳現在の作品群だ。日課のように早朝の片男波海岸に行き、野鳥にエサをやり、砂浜を撮る。海水や風がつくる砂のテクスチャーは、絵画に造詣が深い松原氏にとってまさにキャンバスだ。マチエールや色の濃淡など絵画的な造形を砂の表面に見出したのかもしれない。他に類を見ない繊細な写真表現を、超高精細印刷で再現した渾身の一冊。

青森県の津軽地方は一年の大半が雪に覆われる本州最北端の地。柴田祥は津軽に生まれ、そこに暮らし続けている写真家だ。彼が追い求めているのは表層的な美を拒絶した先にある津軽。変貌していく故郷の風景と風土を記録した作品群が、写真家・柴田祥の存在を証明している。

写真集『津軽再考』にあわせて制作した柴田祥のエッセイ集。寡黙な写真家の内面が、ざっくりと深く綴られている。写真7点を掲載。

照井壮平は約25年間にわたり熊野や大峯、高野山を精力的に撮影してきた土着の写真家。都市部からの目線で視覚化されてきた熊野像に違和感を持ち、聖地の発生原点を追い求めるかのように山野を駆け巡ってきた。彼が写し撮るのは “どろりと濃密な自然”。美しさと怖さが絡み合う紀伊山地の混沌を、彼は「底なし沼のよう」と言いあらわす。全112ページの中に収めたのは一瞬ぎょっとするような風景と、彼の言葉を紡いだエッセイだ。